viernes, 17 de mayo de 2013

DIBUJO EN PERSPECTIVA


Dibujo en perspectiva



Es una técnica de dibujo utilizado para ilustrar la dimensión a través de una superficie plana.
La perspectiva de un punto también es un dibujo en perspectiva que tiene un punto de fuga donde las líneas dibujadas son paralelas entre sí y van hacia el "infinito.

Pasos

1.  Comienza creando un punto de fuga dibujando una "X" en el centro del papel. Luegodesde el centro hacia los bordes de tu papel, pero asegúrate de que las líneas que has dibujado se puedes utilizarlas en tu dibujo



2.A continuación, para el siguiente paso dibuja una serie de postes en el lado derecho. Cuando casi hayas llegado al centro o al punto de fuga puedes sustituir los postes por una serie de líneas.



3.Dibuja una serie de postes del el lado izquierdo y agrega algunas bancas perpendiculares. Recuerda dibujar nuevamente las líneas cuando casi llegues al centro o el punto de fuga.

4.Luego, para el siguiente paso dibuja el techo de la vía ilustrándolo con el patrón a cuadros.

5.A continuación dibuja casas en el lado izquierdo y una escena de la playa en el lado derecho del dibujo.

6.Finalmente termina el dibujo trazando líneas que pondrán de relieve o delinearán la vía y el techo.
7.Repasa con tinta tu dibujo y ya está. Para repasarlo con tinta utiliza un bolígrafo negro o marcadores con diferentes tipos de punta, así habrá alguna variación de textura en tu dibujo.





Perspectiva de un punto

La perspectiva de un punto se utiliza por lo general cuando la parte frontal del objeto está de frente al espectador. En este tipo de dibujo las líneas horizontales y verticales serán horizontales y verticales respectivamente en el dibujo, y las líneas que se alejan del espectador tendrán un ángulo hacia lo que se llama un "punto de fuga."















Jose David Murcia Rodriguez

Comunicación grafica



Proporciones del manga

Para nuestro dibujar manga  dejaremos definido algunos conceptos que utilizaremos para poder plantar nuestros dibujos, básicamente se separan en dos: Armonía y Proporción. Estos abarcan prácticamente todo lo que es dibujo.

Armonía

Estar tranquilo, tener paz o tener un balance perfecto con uno mismo. Y de hecho este concepto aplicado al dibujo no se aleja mucho de estos pensamientos. La armonía radica fundamentalmente  cuando vemos un dibujo, este debe ser agradable a la vista.

 EJEMPLO








El mundo del arte sigue ciertos estándares de calidad, sin importar el camino que uno siga y estilo que posea, si estos no se cumplen no tenemos una buena obra (esto se aplica a tanto al dibujo como a la música, literatura, danza, etc.).
Si tomamos ejemplos más concretos, podemos ver el caso de los dibujos tipo “cartóon” comparados con los del manga, ambos son infinitamente diferentes, sin embargo cuando los vemos no podemos criticarlos por estar mal dibujados, pues ambos siguen sus propias reglas de armonía. Estas reglas no son dadas implícitamente  más bien nacen de manera natural en cada estilo, y al final uno es quien elige que reglas debe tener un estilo para que este sea armónico. 

 EJEMPLO








Acá se ejemplifica de mejor manera lo dicho anteriormente,  vemos un estilos completamente diferente que y sin embargo  se ve bien dibujado, porque pose  armonía. Si en algún momento esas normas fueran rotas por los autores, los lectores de seguro notarían la diferencia (puede que hasta se quejen).
"Siguiendo tus propias normas de dibujo, pero que a la vez estas puedan ser aceptadas por el resto". No vale decir “Es que así dibujo yo”  si otra persona dice que tu dibujo no se ve bonito.




Proporción


 La proporción es básicamente una guía  que ayuda a crear personajes armónicos. Esta es bien ambigua pues difiere entre estilos, sin embargo todos apuntan a la creación de cuerpos humanos. 
 Significa, en el caso del dibujo, que todo esté en su sitio. Cada parte del cuerpo poseen un lugar único, si estos no se respetan nos encontraremos con la deformidad. A continuación veremos una guía general de proporción para  el cuerpo de una mujer y un hombre.






Separaremos el cuerpo en tres partes: Cabeza, Torso y Piernas. Y si vemos una relación entre ellas, la regla sería la siguiente: El torso es casi dos veces la cabeza (3/2), y las piernas son un poco más grandes que la cabeza y el toso juntos. Para medir esto existe un truco muy sencillo: con tus dedos marcas el inicio y el final de las puestas, luego mantienes esa medida y la trasladas hacia el inicio del torso, finalmente ves si esta medida sobrepasa la cabeza, del caso contrario tendrás que rehacer el dibujo (solo las piernas). 
Otro factor importante son las líneas del esqueleto, que sirven de base para crear nuestro cuerpo, para usos prácticos estas serán bastante sencillas, esto para que cuando queramos borrarlas no nos arruinen el dibujo. 

La figura masculina

Es bastante sencilla, las líneas que lo componen son simples, la línea de los hombros son rectas al igual que sus extremidades.. Si te fijas la línea que representa la columna sirve de guía para ver que pose va a tener el sujeto en el dibujo, que en este caso, es solo una pose normal.






La figura femenina

Para el caso de la mujer se complica un poco, las líneas de base son algo más delicadas. La columna pasa de ser rígida a una curva y de la misma forma en la del hombre, se encarga de dar la pose al dibujo. La línea de los hombros se quiebra a la mitad, con eso los bajamos un poco. Y vemos que las extremidades se vuelven algo más curvo.





Cosas que tienen en común:

•  Las líneas deben ir por en medio de la parte del cuerpo que representen (es por esto que la línea de la columna en la mujer es más curvo)
• Cada articulación se representará con un círculo.
•La cabeza es la única parte que se hace junto con el esqueleto, esto para ver si el cuerpo es proporcional.
•Los codos van aproximadamente cuando acaban las costillas (que no se mencionan en el dibujo pero puedes imaginártelo).
•Las manos van un poco más debajo de la cadera, esto es importante puesto que la mayoría de las deformidades surgen de esto.
•Los muslos son líneas rígidas, a diferencia de las canillas que son algo arqueadas hacia dentro.
• Las extremidades se representan con un polígono (en este caso algo parecido a un triángulo).

Ya teniendo una noción de proporción del cuerpo en general podemos pasar a partes particulares del cuerpo.




Jose David Murcia Rodriguez







jueves, 16 de mayo de 2013

tshirtOS


Las camisetas como “muro de expresión” es algo que está muy extendido. Desde las míticas‘I love NY’, al nacimiento de tiendas como Threadless, esta prenda está siendo cada vez más comunicativa. Puedes ponerte filosófico citando a Aristóteles, puedes ser friki y que en tu camiseta salga el logo de una empresa que sólo existe en la ficción, hasta incluso, puedes ser la mejor persona del mundo mundial.
Sin embargo, hasta ahora no se había creado una camiseta interactiva como la tshirtOS, pensada para ser controlada por tu smartphone. Así es, cuenta con una extrafina pantalla LED que te permite compartir lo que dices en Twitter, tus fotos de Instagram, los videoclips que más te gusten… Además, la tshirtOS también lleva incorporado un micrófono, una cámara y un acelerómetro.


MARIA JOSE

¿Como dibujar rostros?

 Existen muchos factores que intervienen en la elaboración de un buen rostro, la forma de cada una de sus partes, el tamaño, pero hay algo que tiene todos en común y que sirve como plantilla para elaborarlos de una manera fácil. Aquí adjunto unos documentos que pueden ser de gran ayuda ya que especifica algunos factores que se deben tener en cuenta.



Este vídeo puede ser de gran ayuda...




y esta presentación muestra algunas cosas que hay que tener en cuenta.


MARIA JOSE 

viernes, 10 de mayo de 2013

Caricatura

La caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.


























Aquí un vídeo de una buena ¨caricatura callejera¨



La caricatura permite muchas técnicas que dependen del caricaturista, sus habilidades y creatividad en este vídeo un ejemplo de ello.



Yuly Beltran.







El Cómic

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.





El lenguaje del cómic
  • El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
  • El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.






Yuly Beltran